Fragmento de la experiencia locativa con celulares “Embrujo”, realizada por McIntosh para el gobierno canadiense

Interacciones con teléfonos celulares en el territorio urbano

Del 19 al 22 de octubre de 2009 diCom recibió al artista David McIntosh como profesor invitado a cargo del workshop Diseño de experiencias interactivas con medios móviles en espacios públicos: conceptos básicos y prácticas contemporáneas. El taller teórico-práctico que dictó McIntosh se extendió durante cuatro encuentros iniciados con un clase inaugural que tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica. Para comenzar, McIntosh explicó cómo el teléfono celular se convirtió en el medio de comunicación más popular de la actualidad y cómo originó cambios profundos en la manera de “usar” el espacio físico y público. McIntosh, también alentó a los participantes del workshop a considerar los celulares como una herramienta de trabajo efectiva para plantear proyectos de diseño en sintonía con la sensibilidad “mediatizada” de la actualidad. “Artistas y diseñadores utilizan cada vez más los medios móviles locativos, es decir, el catálogo de celulares y tecnologías WiFi, GPS y Bluetooth”, comenta McIntosh.

La intensión del taller fue reflexionar sobre el proceso creativo que permiten los medios móviles, específicamente, trabajando en lo que se denomina “narrativa distribuida”, es decir, la escritura de una historia, una lógica, un algoritmo o un guión que funcione en varios lugares y tiempos a la vez. Como una segunda etapa del proceso del taller, McIntosh analizó proyectos diseñados por artistas contemporáneos, incluyendo los casos de Al Haque, Janet Cardiff, Murmur y Golan Levin. Asimismo, McIntosh expuso sus propios trabajos para presentar sus “dos conceptos de espacio”: por un lado, el espacio físico/corporal/público/local; por el otro, el espacio telefónico móvil/virtual/global. Su proyecto más destacado es Embrujo, que articula la lógica de la interactividad y movilidad del celular con la acción colectiva de un grupo de personas. También, desarrolló el concepto del documental Qosqo Llika-Red Cusco, un trabajo de recuperación histórica local a través de las tecnologías móviles en la ciudad de Cusco, Perú.

El espacio del taller teórico-práctico a cargo del profesor McIntosh en octubre de 2009 (fotografía: Rocío Agra)

La reflexión del taller tuvo como eje la importancia de advertir las necesidades de los usuarios como una parte más del proceso de diseño, tomando no solamente la idea de un “usuario universal”, sino también, las necesidades que puedan manifestar usuarios con capacidades especiales, por ejemplo, no videntes, personas con problemas de memoria o con movilidad reducida.

Por último, luego de presentar los conceptos básicos sobre tecnologías locativas, McIntosh pidió a los participantes del taller —alumnos de segundo año de la maestría—, que diseñaran una experiencia interactiva para celulares en un espacio urbano condicionado por las características del entorno. Para este trabajo práctico, McIntosh definió dos problemáticas a tener en cuenta: la escritura del guión y el diseño del espacio físico tomando la historia del lugar y la geografía como condicionantes clave. También, puntualizó la necesidad de elaborar un “hilo narrativo” y de diseñar interacciones que promuevan la innovación por parte de los usuarios. De alguna manera, proponer un uso del celular que permita su reinvención, remetaforizándolo.

Los alumnos de la maestría comentan y discuten sus proyectos con el profesor McIntosh en el marco del workshop “Diseño de experiencias interactivas con medios móviles en espacios públicos”

Estudiantes de la Maestría en la orilla del Riachuelo

Durante los meses de octubre y noviembre de 2008 la Maestría diCom contó con la visita de la arquitecta Claudia Zavaleta, investigadora y profesora de la Universidad de Sevilla, que coordinó el taller “Transgresiones fronterizas”. Este seminario teórico-práctico resultó en una actividad conjunta con la Maestría de Gestión Ambiental Metropolitana (GAM) y el Programa de actualización en Diseño del Paisaje, ambos posgrados de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU/UBA).

El workshop propuesto por Zavaleta se desarrolló en tres etapas. La primera estuvo relacionada con la idea de “construcción del medio y del paisaje” en referencia al proceso de interacción ser humano/naturaleza cuya tensión ha dado lugar a diversas sociedades, ambientes y paisaje, es decir, a manifestaciones o a representaciones espacio-culturales productos de esta interacción. Como señala Zavaleta, “en el proceso de construcción del entorno nuestras acciones dejan una huella espacial interpretada como el medio, el territorio, el paisaje”. En segundo lugar, el seminario indagó sobre “la percepción y la comunicación” de esa construcción espacial. En palabras de la arquitecta “interactuamos con nuestro entorno, recibimos y emitimos información en forma de indicios, signos, palabras, imágenes, movimientos… favoreciendo unos procesos en detrimento de otros” para hacer referencia a los lenguajes a través de los cuales ciframos o des-ciframos nuestro comportamiento en el espacio. Este enfoque permite ver cómo estos comportamientos han de incidir en la percepción, planificación y comunicación del territorio panurbano. Por último, Zavaleta subrayó la importancia de pensar el “límite” o la “frontera” como un espacio creativo y a la “trasgresión” como una actitud vital de cuestionamiento, de posibilidad de cambio. En esta concepción la ciudad podría ser el resultado del exceso de límites, de fronteras y de bordes, derivado de una actitud de fragmentación desproporcionada.

A continuación se publican dos trabajos audiovisuales realizados por alumnos del segundo año de la Maestría diCom que fueron parte de la investigación presentada para el workshop “Transgresiones fronterizas”. Ambos proyectos intentan resumir cómo las fronteras urbanas constituyen espacios conflictivos de cambio, transformación, mutación e hibridación. Como explica Zavaleta, todos éstos legados por la modernidad en su “liberadora y decadente fase de posmodernidad”. El concepto de frontera en ambos proyectos va más allá del espacio físico e involucra aspectos inmateriales de nuestra realidad territorial y urbana.

¿Cuánto pesa? Un acercamiento a la situación de los asentamientos en el partido de Lanús

Por Rocío Agra, María Eugenia Giorgi, John Mario Gómez, Sofía Panzarini y Tate Sanguine (noviembre, 2008).

Ante la posibilidad de analizar ciertas problemáticas en torno a la frontera político-geográfica de la Cuenca Matanza Riachuelo (partido de Lanús), nos encontramos con la certeza de estar contemplando la propia imposibilidad de comprender acabadamente un fenómeno complejo. El acercamiento a este paisaje social todavía nos resulta impenetrable. Los espacios vacíos entre los datos, las imágenes, los espacios de indeterminación, las inquietudes y los ruidos fueron, entonces, el material de nuestro trabajo.

En primer lugar propusimos un objeto que diera cuenta de nuestro modo de mirar a esta realidad, de su condición mediada, con la esperanza de mostrar, develar una posición. El objeto simbólico deberá circular y, en el mejor de los casos, penetrar en espacios (laborales, políticos, sociales, vitales) para colaborar con otras miradas posibles.

Para este workshop, elegimos realizar un audiovisual en formato de spot televisivo y trabajar imágenes que remitieran a las posibilidades de percepción, haciendo referencia a sus capas en un intercalar de imágenes y sobreposición de texto que hablara de pesos simbólicos, en un juego metafórico que permitiera establecer y visualizar igualdades numéricas desiguales.

¿Cuánto pesa? es la pregunta ambivalente que intentamos responder a partir de la comparativa de números, la cifra evidente de una situación compleja.

Captura en la frontera

Por Alma Arteaga, Mabel Brignone y Anabella Bustos (noviembre, 2008).

Buena parte de la recolección de residuos de la Ciudad de Buenos Aires conforma recorridos que atraviesan la frontera geográfica de la ciudad. Tales recorridos configuran (material y simbólicamente) los territorios en que se suceden.

Uno de los territorios de más impacto de esta actividad (practicada formal e informalmente) es la zona lindera al Riachuelo, entre Puente Alsina y Puente La Noria. Los circuitos de recolección no sólo “dibujan” un espacio concreto sino que se desarrollan en un plano temporal que también es parte de la construcción de estos territorios.

El objetivo del trabajo es por un lado, el registro audiovisual (durante 24 horas) del pasaje de residuos de la ciudad a Lanús. Por el otro, el registro sonoro de los recolectores que relatan aspectos de su trabajo y de sí mismos. Finalmente, se proyectan en simultáneo (y en tiempo real) ambos registros.

Este video (aún en estado preliminar) exhibe una problemática que no es novedosa pero que nunca fue expuesta sin reducciones. Las muchas y heterogéneas voces de los responsables cotidianos de la recolección de residuos, sumadas a lo incontestable de los datos cuantitativos registrados por una video-cámara situada en un lugar estratégico, evidencian la complejidad de una actividad que, en buena medida, configura el aspecto más doloroso del “paisaje” de una de las zonas más afectadas de la Provincia de Buenos Aires.

La actividad estuvo a cargo de Rejane Cantoni (investigadora en Sistemas de Información, Magíster en Visualización y Comunicación Infográfica de la Universidad de Ginebra) y de Priscila Farias (graduada en Comunicación Visual y Magíster en Comunicación y Semiótica de la Universidad de San Pablo), ambas doctoras de la Pontificia Universidad de San Pablo, Brasil.

El abordaje “etnográfico-arqueológico” del workshop permitió trabajar sobre la ciudad de Buenos Aires a partir de una mirada que recuperase la extrañeza de lo desconocido. Para ello, Cantoni y Farias plantearon una excursión imaginaria a un lugar que ya no existiera. Además de proponer que la ciudad sea percibida desde un observador ajeno, “de otro mundo”, como aquella mirada que tenían los exploradores de la época de los grandes descubrimientos, cuando se enfrentaron a culturas incomprendidas y “desorganizaron” los “nuevos” mundos a los que llegaron. Sin embargo, aquellos visitantes sí organizaron inventarios y colecciones de fragmentos de sentido que habían perdido su contexto original pero que tenían que recuperar uno nuevo.

El taller trabajó sobre la investigación de objetos, espacios, signos y códigos, con la finalidad de reorganizarlos en una especie de “alfabeto”, un sistema de comunicación que permitiese re proponer la cultura urbana de Buenos Aires. Durante el workshop los participantes debían buscar 27 tipologías de objetos físicos o virtuales que incluyeran imágenes, ideas, fórmulas, sonidos e instrumentos de todo tipo, es decir, artefactos sígnicos que sintetizaran la identidad local, su registro y su catalogación. Los participantes elaboraron un conjunto de reglas y combinaron datos para armar una “gramática” que articulara los nuevos signos del “alfabeto”. Como conclusión se realizaron 27 signos en clave alfabética que mostraron una amplia capacidad de mixtura y composición. A continuación, se publican algunos de los resultados del taller realizados por los alumnos de la Maestría.

Foto: Ronaldo Aguiar.

Lugar

Vía

Láctea

Planeta

Tierra

Hemisferio

Sur (América del Sur)

Latitud sur

34º 36’

Longitud oeste

58º 26’

Nombre

Argentina, Buenos Aires.

Datos

Tiempo de elaboración (9 encuentros de 3 horas)
Lunes, 17 de septiembre a lunes 09 de octubre de 2007

Equipos de trabajo

Aliens

Líderes

Rejane Cantoni e Priscila Lena Farias

Invitados

Ronaldo Aguiar, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan, André Tavares y Arlindo Machado

Seres locales

Líderes

Enrique Longinotti, Mora Chague, Rocío Agra.

Invitados

Alumnos de DiCom, UBA y Jorge La Ferla.

Misión

Idea general.

La era del dominio de la especie humana en el planeta Tierra terminó hace muchos años. Un equipo de arqueólogos extraterrestres, interesados en recuperar la historia y modo de vida terrestres, visitan el lugar donde alguna vez existió la ciudad de Buenos Aires con el objetivo de rescatar la identidad local.

A través de sus contactos con los líderes locales, los alienígenas encargan a un grupo de seres humanos, la consecución de la siguiente misión:

1. Buscar 27 (los extraterrestres tienen una obsesión casi mística con el número 27) objetos físicos o virtuales (imágenes, ideas, formulas, herramientas, sonidos, cualquier artefacto sígnico) que sinteticen informaciones esenciales, para su registro y catalogación.
2. Elaborar un conjunto de reglas que posibilite combinar los datos seleccionados en una especie de “gramática” para los 27 signos del “alfabeto” cultural.
3. Exhibir los signos recuperados y algunos ejemplos de sus posibilidades combinatorias.

Se explica la misión y se presentan ejemplos de trabajo: Tipografía Arquitectónica Paulista, Paisajes Tipográficos, Ray&Charles Eames. Arqueología como búsqueda de la compensación de las características físicas, culturales y psicológicas de un pueblo a través de la búsqueda, recopilación y análisis de ejemplos de su cultura material.

Metodología

1. Búsqueda
   1. Excavación estratigráfica: búsqueda de evidencias en varias capas de tiempo en un mismo espacio.
   2. Excavación de grandes áreas: búsqueda de evidencia de un mismo período temporal, en un área mayor.
   3. Evidencias similares o diferentes entre si
   4. Búsqueda de artefactos, grandes o pequeños.
   5. Tipo de artefactos: evidencia de la cultura porteña
   6. Definir el espacio a excavar
   7. Definir método de excavación
   8. Definir equipo
2. Recolección
   1. Herramientas de excavación y registro: cámaras fotográficas, cámaras de video, papel y crayón de cera para calcado, grabadores, pinzas, bolsas plásticas.
   2. Ficha de campo: anotar locación, día y horario, y nombre del responsable de cada elemento recolectado.
   3. Tener en cuenta los fragmentos (posibilidad de componer estructuras mayores)
   4. Tener en cuenta el contexto (Polvo)
3. Análisis de los elementos/artefactos recolectados
   1. Organización de los elementos
   2. Limpieza y reconstrucción
   3. Redacción de descripciones detalladas
   4. Categorización
   5. Estadísticas
   6. Relación de cada ejemplar con la cultura de Buenos Aires
4. Exhibición de evidencia recolectada

Tarea 1: Auto-Arqueología

• Espacio: su casa
• Tiempo: variable
• Tipo de ejemplar: evidencias de la personalidad

Segundo encuentro. Presentación de auto-arqueologías

Raquel Kogan (alienígena invitada) presenta “arqueología de una obra”

Seres locales presentan sus auto-arqueologías: llaves, bandera mejicana, piernas, rojo, piedras, alfabetos diseñados, historias de letras, objetos personales, cosas elegantes, pañuelo, Bagdad Café, perfume, cocina, mundo transparente y lleno de luz, juguete, video-ficción, montajes, sombras, perritos, cuadernos, golpes, millonarios, vaca, jeans, amarillo, rayuela, redes, mapa de relaciones, caleidoscopio, himno, nada, bolas, fotos, camiseta sucia, libros, tatuajes, costura, zapatillas viejas, diploma, graffiti.

Temas recurrentes: Cortazar, infancia, rojo.

Tercer encuentro

Expedición exploratoria de la exposición en Espacio Fundación Telefónica guiada por la líder alienígena Rejane Cantoni y la alienígena invitada Daniela Kutschat Hanns. Visión. Audición. Tacto.

Encuentro inmediato con alienígena invitado Arlindo Machado y el ser local Jorge La Ferla. Modelos de espacio. Formas de percepción. ¿Olor/sabor digital?

Primera salida arqueológica: búsqueda de objetos, imágenes, sonidos de la ciudad.
Locación de excavación: Plaza Vicente López

Quinto encuentro

Encuentro con el alienígena invitado Ronaldo Aguiar y André Tavares. Composición fotográfica, obsesiones, amigos, maniquís, libros de artista. Arquitectura modernista paulista, arquitectura brasilera, arquitectura y cartelería. En capitales sudamericanas. San Pablo, Buenos Aires, Santiago de Chile.

Sexto encuentro

Registro y catalogación de objetos.
Algunas características y propiedades de los alfabetos

• Los alfabetos son sistemas de escritura
• Sus elementos representan sonidos o ideas o cosas
• Las gramáticas con conjuntos de reglas de combinación de los elementos de un alfabeto
• El significado o valor de estos elementos puede ser modificado por la gramática.
• En algunos alfabetos existe apenas una estructura visual para representar cada elemento
• En otros alfabetos puede haber más de una estructura para cada signo.
• Estas estructuras son configuraciones ideales que se pueden materializar de infinitas formas.
• Las unidades de un sistema de escritura pueden tener complejidades diferentes.

Más impresiones sobre Buenos Aires por la alienígena Priscila Farías:

Los epígrafes arquitectónicos son elementos corrientes en el paisaje arquitectónico porteño. Son ciertamente más comunes que en San Pablo. Encontré muchos epígrafes en barrios próximos al centro y a Recoleta, aunque también algunos en San Telmo.

Los epígrafes porteños son prácticamente siempre gravados en la parte superior de la puerta de los edificios, muy por encima del ángulo de visión del transeúnte. Es la misma posición de los epígrafes encontrados e Santiago de Chile.

Los edificios porteños no acostumbran tener nombres en sus fachadas, por lo que el epígrafe o numeración son los únicos elementos tipográficos visibles.

Existe una gran cantidad de epígrafes que no han sido gravados en la piedra o en revestimientos, ni en placas de metal (estos eran los tipos más usuales en San Pablo) sino que se trata de letras recortadas en metal, y aplicadas sobre las fachadas. Un recurso corriente en este tipo de epígrafes es el de unir las letras mediante una faja o línea de base.

Muchas veces pueden ser encontrados dos epígrafes en el mismo edificio, una con el nombre de los ingenieros o constructores, y otra con el nombre de los arquitectos responsables del proyecto.

Los epígrafes arquitectónicos son tan comunes en Buenos Aires que podemos encontrarlos inclusive en algunos mausoleos del cementerio de la Recoleta. En este caso los epígrafes son colocados a 20 cm de altura, no más, muy por debajo del campo visual del transeúnte.

Análisis de los artefactos recolectados

Grupo 1. Arqueología del Abasto

Abasto como fabrica de mitos. Carlos Gardel, presidente del Abasto? Timbres, números. 27 sensaciones. Muñeco verde de plástico.

Grupo 2. Transporte público

Subte, colas. Puertas que abren y cierran. Personas que vienen y van. Personas que esperan.

Grupo 3. Cementerio Chacarita

Tipos y arquitecturas de tumbas. Vista, tacto, oído y mausoleos, nichos, jardines.

Grupo 4. Hábitos porteños

Comida. Espejos = vanidad. Proximidad. Expresiones verbales=argot. Muletillas.

Grupo 5. Comunicación informal

Intervención. Espacio (dentro/fuera). Objeto (funcional/no funcional). Ser (intencionado/ no intencionado)?

Grupo 6. Agua

Buenos Aires circundada de agua, por arriba y por abajo. Ríos, lluvia, ríos subterráneos.

Octavo encuentro

Desarrollo de propuestas para exhibición de las evidencias encontradas.

Grupo 1. Arqueología del abasto

27 timbres improvisados? Presidente =Gardel? Proyecciones. Sonidos.

Grupo 2. Transporte público

Subte=Mayúsculas, Colas=minúsculas Velocidad? Paradas? Proyecciones? Sonidos?

Grupo 3. Cementerio Chacarita

Tumbas humildes, jardines. Melancolía

Grupo 4. Hábitos porteños

Juego, mapas, reglas de juego.

Grupo 5. Comunicación informal.

Significados múltiples. Ambigüedades. Eficacia de la comunicación?

Grupo 6. Agua

Círculos concéntricos. Proyecciones.

Noveno encuentro

Presentación de evidencias recolectadas.

Apertura del Taller “Proyectos de intervención y comunicación urbana”

Antoni Muntadas y Enrique Longinotti en el taller

Antoni Muntadas en el Espacio Fundación Telefónica

Mora Chague, Antoni Muntadas y Enrique Longinotti en el taller

Fase del taller desarrollada en la ciudad de La Plata

Antoni Muntadas discute proyectos con los alumnos

Fragmento de la obra de Antoni Muntadas

Mora Chague discute proyectos con los alumnos

Espacio del taller del workshop “Proyectos de intervención y comunicación urbana”

Talleres, diálogo, transformaciones y ciudad

En noviembre de 2005 el profesor Antoni Muntadas (MIT, Estados Unidos) presentó “Espacios de Memoria” en el Espacio Fundación Telefónica de la Ciudad de Buenos Aires. Este evento inauguró una serie de encuentros y seminarios llamados “Intervenciones Urbanas. La(s) Ciudad(es)”, dictados por Muntadas en marzo de 2006 en el Centro Cultural España Buenos Aires (CCEBA). La propuesta estuvo destinada a analistas culturales, arquitectos, artistas, comunicadores y diseñadores y contó con la presencia de Néstor García Canclini, Claudia Zavaleta, Juan Herreros, Martín Liut, Andrés Di Tella, Antoni Miralda, Daniel Schavelzon, Pablo Szelagowski y Carlos Lebrero.

El workshop “Proyectos de intervención y comunicación urbana”, organizado por diCom y el Espacio Fundación Telefónica, se orientó a la elaboración de un proyecto práctico y teórico en torno al concepto de comunicación e intervención urbana. Los ejes temáticos de taller fueron los siguientes:

1. La definición del espacio urbano
2. El tiempo en las transformaciones urbanas
3. Las ciudades como espacios sociales y tramas
4. La definición y alcance de la dialéctica entre lo público y lo privado
5. Usos simbólicos de los edificios
6. Espacios / no-espacios
7. El diseño y la participación
8. La arquitectura como identidad pública
9. El arte y los medios, las comunicaciones como generadoras de espacios
10. La globalización (formalización, geografías políticas, activismo)
11. La censura en el arte y en la cultura

El workshop Proyectos de intervención y comunicación urbana, además reflejó los intereses y vínculos de Muntadas con el contexto latinoamericano, sustentado en una larga historia que comienza en 1975, cuando el artista realizó su primer proyecto en América Latina. El encuentro con los alumnos de diCom, coordinado por Enrique Longinotti y Mora Chague, abrió el debate a partir de los temas que plantea la obra de Muntadas en relación a las intervenciones urbanas, especialmente, planteando preguntas sobre cómo es la relación entre “la producción artística contemporánea” y “lo público”. El espacio de discusión resultó una oportunidad privilegiada para conocer y analizar, desde el ámbito público, el entorno citadino. Los proyectos de los alumnos, presentaron una diversidad de soportes como fotografía, video, publicaciones, y proyectos para Internet.

Asimismo, Muntadas hizo una reivindicación de la metodología del proyecto: “hace tiempo que hablo de proyectos y no de obras, no tanto porque no considere interesante el resultado final, sino porque creo que todo el proceso completo es el que cuenta”, señaló el artista. Este enfoque propició una actitud participativa de los estudiantes así como se volvió una plataforma de investigación para explorar distintos abordajes interdisciplinarios.